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Aug 21, 2023

EINE SZENE IM RÜCKBLICK: Massive Attack

Manche Datensätze definieren eine Bewegung, andere einen ganzen Zeitraum. Einige Aufzeichnungen

Manche Datensätze definieren eine Bewegung, andere einen ganzen Zeitraum. Manche Platten könnten sogar über Jahre hinweg den Zeitgeist dominieren oder sich zumindest für lange, lange Zeit im Unterbewusstsein des kollektiven Gedächtnisses der Popkultur festsetzen. Ich bin mir nicht einmal sicher, in welche dieser Kategorien ich es einordnen sollGroßangriff ist das gewaltige (Wortspiel durchaus gemeinte) dritte Album Mezzanine; Vielleicht ist es für alle zu passend, es auf eine Art von Wirkung zu reduzieren. Wie dem auch sei, diese gigantische, weithin gefeierte und einflussreiche Aufnahme wurde mittlerweile vor 25 Jahren veröffentlicht, was es unvermeidlich macht, dass sie auf erscheintEine Szene im Rückblickungefähr um diese Zeit.

Wir schreiben das Jahr 1998, die englische Stadt Bristol steht vor einer Zeit gewaltiger kultureller Veränderungen, wie sie diese Stadt im Südwesten noch nie erlebt hat. Nach einer Assimilation von Soul, Reggae, Dub und Hip Hop, die Mitte der 80er Jahre in Bristols Clubszene verbreitet wurde, fanden viele dieser transatlantischen Samples und Sounds ihren Weg in die Soundsysteme kreativ motivierter DJs und Toningenieure. StichwortGroßangriff Dieses West-Country-Elektronikkollektiv, das oft unter dem Genre-Slogan „Trip-Hop“ geprägt wurde, verkörperte einen Grad an Stil und Ästhetik, der klanglich viel zu umfangreich war, um einem bestimmten Genre zuzuordnen. Deutlicher als auf ihrer dritten Studioveröffentlichung Mezzanine kann dies für die Gruppe natürlich nicht sein.

Zu einem ZeitpunktGroßangriff wurde gewissermaßen zur Stimme einer ganzen Jugend-Subkultur, die durch die Turbulenzen der Thatcher-Jahre ein Jahrzehnt zuvor desillusioniert war; die falschen Hoffnungen, die eine neue Labour-Regierung weckt; und allgemein der sich verschlechternden gesellschaftspolitischen Landschaft, die ihre Zukunft belastete, war ihre Musik immer bestrebt, sich von anderen Formen der Tanzmusik innerhalb der Bristol-Szene zu distanzieren, um eine sozialbewusstere Botschaft zu vermitteln, doch mit Mezzanine hat die Band ihre Stärke wirklich gestärkt rebellischer Außenseiterstatus innerhalb der Tanzszene, der aus einer unorthodoxen Klangpalette bestand, die das Experimentieren mit neuen ästhetischen Territorien vorantreibt, die neben Hip-Hop und Dub-Musik auch Vorstellungen von Punkrock und Industrial verkörpern.

Ich habe mich schon immer zu Klängen hingezogen gefühlt, die einen dunklen und unheimlichen Ton ausstrahlen, da sie dazu neigen, meine Faszination für die mysteriösen und konfrontativen Konzepte, die in ihnen verborgen sind, am besten aufrechtzuerhalten. Das in Mezzanine zu finden, war jedoch ein völlig neues Gefühl, das ich immer noch nicht ganz so klar beschreiben kann. Der Gesamtton durfte nicht zu schwerfällig, zu extrem, zu sozial objektiv, zu kontrovers sein, als dass er noch eine dunklere Ästhetik hervorrufen würde; Vielmehr geht es den Songs auf diesem Album eher um die Erkundung zahlreicher ausgefallener musikalischer Bereiche, die seine Atmosphäre prägen. Nehmen Sie „Inertia Creeps“ als Beispiel für dieses sorgfältig gewebte Netz aus kühlenden Beats, die sich mit mehreren abnormalen Texturen vermischen, um dieses instabile Gefühl zu erzeugen.

„Dissolved Girl“ war ein weiterer dieser düstereren Tracks, zu denen ich mich hingezogen fühlte, aufgrund seiner rätselhaften Klangqualitäten, die gleichzeitig eine Art warme Energie ausstrahlten, wenn man die dissidenten elektronischen Muster und die verzerrten, mechanisierten Punk-Riffs betrachtetShara Nelson Die eisige Gesangsdarbietung verleiht dem Stück eine Schicht Mystik. „Teardrop“, ein weiterer persönlicher Favorit und meiner Meinung nach einer der herausragendsten Titel der Platte, kombiniert Schichten angespannter melodramatischer Harmonie, melodischem Zupfen und bezaubernden Elektrobeats, um eine bezaubernde Klanglandschaft zu schaffen, die einen in ein jenseitiges Loch fallen lässt Geheimnis.

Ein weiterer interessanter Aspekt dieser Platte, mit dem ich mich beim ersten Mal nie wirklich intensiv beschäftigt habe, und was mich beim Schreiben dieses Stücks am meisten angezogen hat, ist die stark nuancierte und komplexe Verwendung von Samples, die über viele Tracks von Mezzanine verteilt sind. Diese Proben sind ziemlich offensichtlichGroßangriffSeine Wurzeln liegen im Reggae, Punk, Industrial, Dub und sogar in der Folkmusik, insbesondere im Song „Risingson“, der lyrisch auf „Dennis the Menace“ verweist (Dennis Pinnock), „Ich habe einen Grund gefunden“ (Der samtige Untergrund) und „Where Have All The Flowers Gone“ (Pete Seegar ), was wirklich ein außergewöhnlich hohes Maß an musikalischer Vielfalt und Nuancen zeigt. Die Tatsache, dass die Band in der Lage war, eine Liste von Samples aufzunehmen, die von karibischen Rocksteady-Innovatoren der 60er/70er Jahre bis hin zu berüchtigten Hardrock-Zeitgenossen reicht, zeigt nur den treibenden Ehrgeiz und den kreativen Austausch, der innerhalb der Band herrschteGroßangriffMusikalität zu dieser Zeit.

Ich könnte über eine große Auswahl an Künstlern und Liedern sprechen, die im Mezzanine-Repertoire verwendet werden, aber da es bereits viele Videos und Analysen davon gibt, in die Sie sich wirklich vertiefen können, gibt es zu diesem seltsam einzigartigen und ziemlich faszinierenden Werk nicht mehr viel zu sagen aufnehmen, außer vielleicht zu argumentieren, dass dies eines dieser Alben ist, das für seine Zeit herausragt, nicht nur dadurch, dass es etwas geschaffen hat, das es von anderer elektronischer und Trip-Hop-Musik abhebt, die etwa zur gleichen Zeit produziert wurde, sondern auch weil Mezzanine ist eine dieser Platten, die so viel klangliche Vielfalt enthält, dass sie Zuhörer mit sehr unterschiedlichem Musikhintergrund anlocken und diese undurchsichtige, dystopische, postapokalyptische Platte aus erster Hand annehmen kann.

Wie sehr wir alle hier in die Musik involviert sindEIN Ich bin sicher, es fällt uns allen manchmal schwer zu glauben, dass es eine Zeit gab, in der uns Musik überhaupt nicht viel bedeutete. Für einige von uns liegt es möglicherweise so weit zurück, dass wir uns nicht erinnern können; für andere mag es noch recht neu sein. Meine Eltern sind nicht musikalisch, aber sie hörten viel Musik, während sie arbeiteten, kochten und aßen, also habe ich als Erwachsener einiges davon in mich aufgenommen. Musik war schon immer ein Teil meines Lebens, aber eine Zeit lang war es eine eher passive Liebe.

Als ich 5 Jahre alt war, schenkte mir ein Verwandter oder ein Freund der Familie eine Blockflöte und ein vereinfachtes Liederbuch, in dem jede Note einer Farbe entsprach. Ich weiß nicht, wer es war oder warum sie dachten, es würde mir gefallen – vielleicht hatten sie geahnt, dass ich daran interessiert sein würde, oder sie hatten wirklich einen Rachefeldzug gegen meine Eltern. Auf jeden Fall war ich voll dabei, machte bald Fortschritte beim Blockflötenunterricht mit echten Noten und entdeckte, dass ich ein Händchen dafür hatte. Aber ich erinnere mich, dass ich das erste Mal, dass ich tatsächlich Musik gehört habe, erst viel später war, vielleicht als ich 10 oder 11 war, im Musikunterricht, und wir lernten etwas darüberKönigin,Die Beatles,Elvis . Ich habe es geliebt, auf Schulversammlungen zu singen, und ich habe es geliebtKönigin . Ich habe mich schnell für den Rock interessiert, der im CD-Regal meiner Eltern stand – je eingängiger, desto besser. Und doch glaube ich nicht, dass ich jemals wirklich Musik gehört habe, bis ich sie gehört habeGroßangriffist Helgoland.

Nun muss ich als Erster zugeben, dass mein Gedächtnis nicht das beste ist, aber es gibt einige Dinge, an die ich mich so deutlich erinnere. Ich konnte zwar nicht genau sagen, wo ich war oder was damals los war, aber ich erinnere mich genau daran, wie ich mich gefühlt habe, als ich das Album zum ersten Mal gehört habe. Vom Eröffnungstrack „Pray For Rain“ wusste ich, dass dies anders und besonders war. Das schien eine andere Welt zu sein, eine ganz andere Liga als der klassische Rock, den ich liebgewonnen hatte. Ich spürte, wie ich mich irgendwie nach innen wandte und in die Musik eintauchte; Ich hatte das Gefühl, dass es mich erfüllte und festhielt. Ich befand mich damals am Abgrund der Pubertät und begann, die Komplexität und den Schmerz des Daseins zu verstehen, war aber noch nicht von Hormonen abgelenkt oder hatte die Angewohnheit, meine eigenen Gefühle übermäßig zu analysieren. Es war ganz einfach transformativ. Das glaube ich ernsthaftGotan-ProjektUndPortishead,Großangriffhat mir nicht nur die Ohren für alternative Musik geöffnet, sondern auch eine große Rolle dabei gespielt, dass ich eine Vorliebe für düsterere Lieder und interessante Klänge entwickelt habe.

Ich habe es nicht gehörtGroßangriff Bis vor ein oder zwei Jahren war das bahnbrechende Mezzanine in voller Länge enthalten, aber ich habe Teile davon gehört. Meine Eltern haben einen guten Freund, der ein Haus im kargen Zentrum der Südinsel Neuseelands hat. Wir blieben vielleicht eine Woche dort, als ich vielleicht 15 war; Ich hatte gerade angefangen, Metal zu hören. Ich erinnere mich, dass die Tage voller Spaziergänge durch die einsamen Hügel, Schafskelette und tote Kaninchen waren. Abends saßen die Erwachsenen zusammen, diskutierten über Politik, tranken Wein und hörten Musik. Unser Freund der Familie, der wusste, dass ich Gefallen an der dunkleren Seite der Musik fand, spielte mir „Inertia Creeps“ vor. Ich erinnere mich, dass es sich irgendwie seltsam anfühlte, diese klare, elektronische, introspektive Musik in der Landschaft heißer, staubiger, todeserfüllter Tage, und doch passte sie irgendwie dazu.

Trip Hop faszinierte mich zunehmend undGroßangriff speziell. Es waren nicht nur die Lieder, die mich berührten, es war alles – die Art und Weise, wie die Instrumente klangen, die Art und Weise, wie die Teile geschichtet waren, die Texte (einer meiner Favoriten aus „Flat of the Blade“: „Das bin ich nicht.“ gut in einer Menschenmenge/Ich habe Fähigkeiten, von denen ich nicht sprechen kann/Dinge, die ich gesehen habe, werden mich ins Grab jagen‘). Eindringlich, zart, aber bewusst, immer – und so trostlos schön. Der WegGroßangriffIch nutze Gastsänger wegen ihrer einzigartigen Klangfarben, ihrer völlig unterschiedlichen Art, Sätze zu formulieren, ihrer eigenen, individuellen Melodien – es hat mich immer wieder umgehauen.

Großangriff war von da an immer bei mir, nicht immer aktiv, aber immer als Band, die ich sehr schätzte, auch wenn ich ihnen nicht regelmäßig zuhörte. „Inertia Creeps“ ist immer noch einer meiner absoluten Lieblingssongs von ihnen – es gibt so viele kontrastierende Texturen, all die perkussiven Elemente, die pulsierenden Synthesizer, trällernde Streicher im orientalischen Stil, die Gitarren (klirrend auf der linken Seite und stark verzerrt auf der linken Seite). rechts), der super intime, trockene Gesang – es sollte so überwältigend sein, ist es aber nicht. Es fordert Aufmerksamkeit, ist fesselnd, fesselnd; Ich finde es fast unmöglich, etwas anderes zu tun, als zuzuhören, während dieses Lied läuft.

AlleGroßangriff Die Musik von „Mezzanine“ hat diese absolut unglaubliche Ausstrahlung. Ich habe das Gefühl, dass es nur in meinem Kopf existiert und dennoch von überall gleichzeitig kommt; eine ganze Welt für sich, ein abstrakter Traum, der an einen Albtraum grenzt, ein Soundtrack zu meinem Leben. Besonders deutlich wird das bei „Inertia Creeps“, aber auch bei „Risingson“, das trotz oder gerade wegen seiner Einfachheit die Kraft hat, selbst die sonnigsten Tage in eine Art Noir-Kinoerlebnis zu verwandeln. Als Ganzes ist „Mezzanine“ faszinierend, eisig und riesig, und dennoch steht jeder Titel für sich.

Der schwebende Dunst des Eröffnungstracks „Angel“ mit seinem tiefen, grollenden Bass und den knackigen, von Synthesizerschichten umhüllten Drums gibt den Ton für einen Großteil von Mezzanine vor – dystopisch, strukturiert, aber irgendwie nicht starr, pochend, knirschend, verdreht, wogend, eine Art Halbroboter-Kreatur auf der Jagd. Eine Schönheit zum Anschauen, doch äußerst düster und oft fast bedrohlich oder zumindest zutiefst beunruhigend.

Mezzanine ist für mich kein perfektes Album, obwohl es sehr gut ist. Der Bruder meines Partners zog für ein paar Jahre bei uns ein und war total begeistertGroßangriff – er vergötterte sie. Er hatte vor allem eine Vorliebe für „Teardrop“ und redete oft darüber oder spielte es, während wir zusammen saßen und Jams hörten. Durch die Überbelichtung wurde ich nach einer Weile etwas desinteressiert an diesem Titel, obwohl es viel zu lieben gibt (ich fordere jeden heraus, einen cooleren Einsatz von Cembalo in einem zeitgenössischen Lied zu finden!). Auch das Knistern des Bandes ist einfach perfekt. Die Texte haben mir jedoch nie gefallen – vor allem die Tatsache, dass ein so schönes Lied mit so schwachen Eröffnungszeilen beginnen kann: „Love, love is a verb/Love is a doing word“ – ich bin nicht hierher gekommen, um etwas über Grammatik zu lernen , Danke. Vielleicht bin ich scherzhaft.

Musikalisch finde ich das Lied schön, undElizabeth Fraser Seine Vocals heben es auf jeden Fall von allem ab, was es zuvor gab, aber ich denke, es ist schonungslos überbewertet, besonders im Vergleich zum spektakulär unterschätzten „Dissolved Girl“ – wahrscheinlich der düsterste und härteste Song auf dem Album und ein persönlicher Favorit. Die Reinheit und Feinheit vonSara Jay Hawley 's Stimme bietet einen schönen und beunruhigenden Kontrast zu der dunklen, grüblerischen, unbeständigen Musiklandschaft, über der sie schwebt. Auch die Texte sind in ihrer schlichten Selbstironie wunderschön und zweifelsohne nachvollziehbar. Das alles spricht mich an, aber mir gefallen besonders die Zeilen „I Could Fake It/But I'd Still Want More“ und das sehr nüchterne „Passion's overrated sowieso“. Großartiger Titel und eine wunderbare Rückkehr in die schwärende Dunkelheit der ersten Hälfte des Albums nach der kurzen Pause von „Exchange“.

Mezzanine ist ein Album, das einfach weitermacht; Die Atmosphäre ist einheitlich, wird aber nie langweilig. Hier gebührt ein Lob für den Titelsong, wahrscheinlich mein persönlicher Favorit aus der zweiten Hälfte, obwohl es unfair erscheint, darüber zu sprechen, ohne „Group Four“, seinen Partner in Sachen Kriminalität, zu erwähnen. Beide Songs sind an trostloser Albtraumhaftigkeit unübertroffen, sie sind Kunstwerke, so speziell konstruiert, und die Produktion ist einfach himmlisch. Jeder Sound, jedes Sample, jeder Ton wurde in erschreckender Perfektion manipuliert – sie sind gruselig, gleichzeitig geräumig und klaustrophobisch. Es ist wieGroßangriffzerfallen langsam in perfekter Disharmonie, verrückt gemacht durch das, was sie auf Mezzanine geschaffen haben.

Großangriff sind für mich ein gelegentlicher Leckerbissen – ich bin nicht immer in der Stimmung, aber wenn, dann geht nichts anderes. Das Schreiben dieses Artikels hat mich auf jeden Fall an alles erinnert, was an ihnen so großartig ist – ich glaube, ich werde gleich einen kleinen Rausch bekommen. Ich freue mich darauf – macht weiter.